Javier Olivares lleva muchos años trabajando en televisión. Ha pasado por series como Los Serrano, Los hombres de Paco, Infidels o más recientemente, Isabel y Víctor Ros. Actualmente es el showrunner de El Ministerio del Tiempo, la serie de TVE que ha conseguido revolucionar el panorama: por primera vez existe un fenómeno fan en España con respecto a una serie. Y, por primera vez, la difusión a través de internet de la serie supera a los índices de su emisión en televisión. Un cambio con el que Javier parece mostrarse cómodo y dispuesto a seguir apostando por él.

Javier creó la serie junto a su hermano Pablo Olivares, fallecido poco antes del estreno. Sus ideas aún permanecen, y Javier no deja de señalar que El Ministerio del Tiempo es un logro de ambos. Ahora, cargada de nuevas caras e ideas, la serie se prepara para dar paso a la segunda temporada, que aumenta el número de capítulos con respecto a la primera y promete seguir fascinando a sus seguidores, que han encontrado en ella una serie para poner al lado de sus producciones favoritas extranjeras. Su estreno, esta misma noche en TVE. 

¿Se descargan en España 1.900 películas por minuto?

No sé los datos. Si son ciertos, me parece francamente preocupantes.

Lo dijo Resines en los Goya.

No soy quién para cuestionar los datos que dio. Solo discrepo de su discurso en dos conceptos. Uno, que ya es tarde para salvar a los videoclubs. Dos, que para hablar desde la moral, hay muchas cosas por las que también tendría que preocuparse. Entre ellas, el trato que se les da a los guionistas en el cine español, cuya Academia preside. Algo que viene de lejos, por cierto.

El Ministerio del Tiempo, durante su primera temporada, fue líder “en diferido”. Su emisión a través de internet fue determinante para su difusión y fama. ¿Es esto una sintomatología de un cambio en la forma de ver televisión por parte del público o tiene más que ver con un cambio en la forma de hacer televisión en España?

El dato que das, así como el gran número de visionados online o que se haya podido ver luego en Netflix (donde el otro día vi que éramos tendencia junto a series, entre ellas Breaking Bad o Narcos) o Movistar, indica que El Ministerio del Tiempo ha demostrado que se puede producir de otra manera en España y contar otras cosas, además de que hay otra manera de ver la televisión.

Aparte de eso, no creo que nuestra serie suponga un cambio de hacer televisión en España. Una serie no cambia la industria. Y nuestra industria está muy feliz como está. Con sus ingresos por publicidad y sus audiencias tradicionales. Cambiará cuando nuestras series no duren 70 minutos. Pero de momento hay ya cosas que han mejorado: ya se hacen series sin apenas plató y se hacen series de género. Eso, no hace mucho, era impensable. Ojalá sigamos avanzando. Pero si lo hacemos será porque las cadenas lo decidan. O porque Movistar llegue a buen puerto con su ficción. O porque Netflix produzca en castellano aquí… No por una serie. Y menos, la nuestra. Ahora mismo somos los niños raros del cole.

Es indudable que hay una parte considerable del público que ha ido abandonando progresivamente la televisión en favor de otro tipo de contenidos. ¿Es El Ministerio del Tiempo una respuesta ante esa gente?

Quiero creer que sí. Pero eso lo debéis decir los analistas y los críticos, no los que creamos series.

¿Qué ve Javier Olivares cuando enciende la tele en casa?

Enciendo más el ordenador que la televisión, quitando informativos y retransmisiones deportivas… Y cada vez menos, porque los informativos no son lo que eran (en general) y soy del Atleti. Y en este país de duopolios, parece que o eres del Barça o del Madrid o no existes.

El Ministerio del Tiempo se ha convertido en un auténtico fenómeno popular en España: jamás se había visto a unos fans tan entregados con una serie hecha en este país. ¿Qué tiene para haber llegado al fan habitual de producciones de la HBO o AMC?

Por un lado que mezcla la historia con un género de aventuras y de fantasía. Por el atrevimiento narrativo. Por la mezcla de géneros. Pero sobre todo porque es una serie hecha desde la verdad, la emoción y el cariño. Y eso siempre traspasa la pantalla. Pero supongo que es eso. Porque jamás habría imaginado un fenómeno así. También creo que la comunicación a través de las redes sociales y el proyecto transmedia que acompaña a la serie tiene gran parte de culpa en este éxito. Y de eso, el mérito es de Agustín Alonso (TVE) y Pablo Lara (antes TVE y ahora con nosotros) y del diálogo continuo que mantenemos desde antes de estrenar la serie.

No es fácil conocer a los que se dedican a hacer series en España y están detrás de la cámara. Sin embargo, creo que hay bastante gente que le reconoce por la calle, le para y le pide autógrafos. ¿Qué ha cambiado?

Si crees eso porque me lo has oído decir a mí, no es un criterio sólido. Porque a lo mejor a otros les pasa lo mismo y no lo dicen. No tengo ni idea. Sólo sé que escribo un tuit criticando algo que me parece infumable y se monta tal revuelo que tengo que dejar Twitter. Pero anécdotas y patios de vecinas aparte, no ha cambiado nada ni creo que cambie. El Ministerio del Tiempo es una serie que se ha hecho gracias a que TVE apostó por ella y por una nueva manera de producir. Esta serie es el final de un camino que Pablo y yo empezamos hace muchos años. En ese camino otras grandes ideas (no peores que ésta) no fueron aceptadas por otras cadenas. Es la excepción a la regla en un viaje lleno de “noes” y de fracasos.

La primera temporada de El Ministerio del Tiempo fue un soplo de aire fresco para la ficción española. Sin embargo, a pesar del despliegue de originalidad y buen hacer, los medios no dejaban de ser limitados. ¿Sigue siendo el presupuesto la gran barrera a batir a la hora de hacer productos de entretenimiento en España?

Sin duda. Hace poco hablé de ello en El Mundo. El problema es que por la transcripción parecía que Javier Olivares estaba pidiendo más dinero para él. Y lo que dije era una llamada de atención a la industria que todos los productores hablamos tomando café o cuando nos encontramos en algún evento: el techo de los 500.000 euros es insostenible. Y ya no damos más de sí. No se produce mejor por menos dinero que en España. Se nos pide cada vez más por menos. Fuera (y hablo de Europa, no de USA) los presupuestos son el doble. Y cuando no lo son (siempre superiores) la duración es de 40 o 50 minutos, no de 70. No podemos competir. Y deberíamos hacerlo. Tenemos un idioma maravilloso que hablan millones de persona fuera de España. No lo valoramos. Tenemos una industria que da de comer a mucha gente. Tampoco se valora. Para algunos somos mero entretenimiento. Y la ficción televisiva es más que eso. Es industria y seña de identidad de un país. Y necesita inversión y más grandeza de miras.

¿Cómo de difícil es venderle a una cadena española una serie como la suya y conseguir que la renueven por una segunda temporada?

Venderla fue fácil. Renovarla no tanto. Supongo que a lo primero ayudó que leyeron los guiones y les gustaron. Y que ya habíamos trabajado mucho con ellos creando Isabel o Víctor Ros. Lo difícil no fue venderla: fue buscar un socio inversor. Gracias a Dios, José María Irisarri y sus socios de Onza Partners entendieron el proyecto y se sumaron a él. Creyeron en la fórmula que Cliffhanger les proponía. Les estaré eternamente agradecido.

Respecto a la renovación, quiero creer que, aparte del apoyo de las redes sociales, alguien vio que El Ministerio era una serie que generaba prestigio, excelentes críticas y un perfil del público mucho más joven que el que tenía la cadena.. Y luego premios y reconocimiento, dentro de España y fuera. Pero son suposiciones que me hago. Quien deberían responder a esta pregunta son otros.

Todo en esta segunda temporada es crecimiento. Los capítulos aumentan hasta los trece, hay directores invitados, a los actores de la primera temporada se le unen otros como Hugo Silva... La cosa pinta muy bien. ¿Cómo se siente? 

Estoy satisfecho, pero todo es mejorable siempre. Sobre todo si dispusiéramos de más tiempo. No ya de más medios, sino de más tiempo. De lo que estoy encantado es de mi equipo. Hacer esta serie es muy duro y se han dejado el alma. Cada día. Hay un concepto de pertenencia, de creer en esta serie por parte de todos los que la hacemos.

Respecto al crecimiento, lo ha habido porque hemos aprendido mucho (no todo) de la primera temporada. Porque el presupuesto es el mismo que el de la primera temporada. Y esta serie amortiza poco el plató porque viajamos a una época distinta en cada capítulo con un promedio de un 75% de exteriores. Lo de los directores invitados, etc… es más un concepto creativo que un encarecimiento de producción.

Pero más que satisfecho, estoy agotado. Sin duda. Y replanteándome muchas cosas de cara al futuro, a nivel personal.

Para la segunda temporada cuenta en su equipo con David Sainz, responsable, entre otras cosas, de la webserie Malviviendo. Quería hablar de esto, porque tiene mucho que ver con el tema de la fusión entre televisión e internet. ¿Son plataformas como Youtube la cantera actual de creativos futuros de la industria?

Pueden serlo. O escritores de novelas. O columnistas. O gente a la que leo en Facebook cosas maravillosas. Donde hay calidad hay futuro. Y esa calidad no está necesariamente limitada a los que escribimos guiones. Se necesita apoyar a la gente que ha demostrado una calidad incuestionable (siempre pongo el ejemplo de Helena Medina, mi guionista preferida o del maestro Rodolf Sirera) mezclada con aire fresco y otras maneras de crear. Y que se les abran las puertas a las nuevas generaciones. Dicho esto, David Sainz tiene un talento excepcional. No conozco muchos como él. Y una escritora maravillosa es Paloma Rando. Algún día me encantaría trabajar con ella en algo. Soy fan de cada línea que escribe.

Entiendo que la incorporación en los guiones de David o de Borja Cobeaga y Diego San José (Ocho Apellidos, Vaya Semanita) pretende continuar y aumentar la línea humorística de El Ministerio del Tiempo.

Sin duda, si llamo a Borja y a Diego lo hago para que sean ellos no para que me escriban un Bergman. Pero me pasa lo mismo con Marc Vigil, Jorge Dorado, Abigail Schaaff, Paco Plaza o Javier Ruiz Caldera (que fue un fichaje de Marc). Las señas de identidad de esta serie son de Pablo y mías. Pero no son incompatibles con el sello de creadores de este nivel. O de Anaïs Schaaff. O de guionistas como Javier Pascual o Carlos de Pando… Trabajamos como un equipo. Los que estamos aquí siempre y los que vienen a trabajar con nosotros. Pero en el caso de Borja y Diego, decirte que no sólo se defienden de maravilla en el terreno humorístico. Son unos guionistas excelentes y con un oficio como pocos he conocido. Aparte de que sigan colaborando con nosotros -si la serie siguiera-, me encantaría crear una serie con ellos. He conocido poca gente que sepa escuchar mejor y con tanta generosidad creativa como ellos.

Hablaba al principio de Netflix. ¿Tiene cuenta?

Sí.

¿Se ve produciendo ahí algún día? Estrenando sólo en internet, sin pasar por televisión.

Aparte de TVE (creo en la televisión pública y en un modelo BBC o Danmarks Radio), Netflix y Movistar son apuestas necesarias y en las que me gustaría participar. Otra cosa es que a ellos les apetezca trabajar conmigo, con mi filosofía creativa, mi creencia en la necesidad del showrunner… Pero si así fuera, yo estaría encantado. Porque no es que crea que son el futuro. Es que, como espectador, creo que son el presente.

¿Podrá la televisión sobrevivir a internet?

Cambiará el espacio, la pantalla… Pero la ficción de calidad siempre sobrevivirá. Necesitamos que nos cuenten historias. Por eso leemos novelas y vemos series. Necesitamos vivir más vidas. No nos vale sólo con la nuestra.