En 1998, Hechos contra el decoro terminó su etapa como grupo de rock. Hoy, una reformulación de sus integrantes denominada Democrazy vuelve con un disco homónimo. Ruso, vocal y compositor; Javier Pedreira, a la guitarra; Eva Reina, teclados; Angelo Mancini, trompeta, Andrés Belmonte, bajo, y Ramiroquai, a la batería, dan forma a las 9 canciones que componen su primer disco. Democrazy carga contra la Transición y el Ibex35, homenajea a la PAH y ​reivindica el poder de los que cada vez tiene “menos y menos”. Ruso, sociólogo y profesor en la Universidad del Estado de Nueva York, charla con CTXT en una cafetería del centro de Madrid.

¿Por qué volvéis después de tanto tiempo?

Fundamentalmente por una inquietud compartida de expresar en un momento que vivimos como crítico. Sentíamos la necesidad de formar una banda que, a través de la música, ya no solo enviara mensajes, sino que creara comunidad. Y a nivel interno, como músicos, tratar de vivir juntos, bajo la palabra banda, este presente.

¿Cómo surge el nombre Democrazy?

Tomamos el nombre de una canción de Femi Kuti. Nos parecía que era un término que además de ser un homenaje a esa familia tan alucinante nombra muy bien este tiempo en el cual democracia es una palabra profundamente vacía de significado y sentido, vapuleada y prostituida, y que sirve para explicar una realidad sociopolítica que realmente es una democrazy. Un sistema de locura generalizada en la que el ser humano va hacia el fin si enfocamos el término en un sentido negativo. A nosotros nos gusta más verlo en sentido positivo. La democracia hoy es solo posible para locos que, en una existencia quijotesca, chocan contra los molinos que van en una dirección que no es democrática.

Hay una fuerte marca de la desafección política en el disco, y más específica con el régimen del 78. ¿A qué se debe?    

Hace poco nos hicieron una entrevista en RNE y la periodista definía el disco como una radiografía de la España post 15M; evidentemente hay algo de eso. Expresar esa distancia con la política formal y con las propuestas de transformación de ese movimiento. Es cierto que como artistas y ciudadanos sentimos una desafección y una distancia muy grande con lo que fue y es ahora, y nos preocupa mucho el desánimo generalizado en la gente. Y el disco nace y respira en ese ambiente.

Nosotros pensamos que hay una categoría importantísima para pensar el presente: la  normalización, la capacidad que tiene el orden instituido para normalizar fenómenos que hace años nos habrían parecido imposibles. Es cierto que en algunas canciones hacemos referencia a elementos que no están en el discurso mainstream o en los medios de comunicación. Por ejemplo al hecho de que una de las primeras causas de muerte entre adolescentes es el suicidio, como decimos en la canción Esta vida. Un dato que debería dar para un debate sobre el Estado de la Nación.

Yo me marché de España hace 11 años y ahora he vuelto a un país muy diferente, a un país en el que se ha normalizado la pérdida de derechos y de condiciones de vida con una tranquilidad apabullante. Venir de unos años de movilización social muy intensos que no han producido nada tangible ha generado mucha desilusión y desgana, que se ha traducido políticamente en un malestar con la parte instituida de los movimientos sociales, fundamentalmente con Podemos.  

En las elecciones municipales de 2015, con la banda anterior, que es gran parte de la actual, hicisteis campaña por Ahora Madrid. ¿No es contradictorio con vuestro discurso actual, muy crítico con el sistema político?

Lo hicimos como Hechos contra el decoro, fue bastante bonito para nosotros porque nos reencontramos tras muchos años solo para grabar la banda sonora de la campaña. Lo que pasa es que la propuestas y los espacios políticos son seres vivos, y lo que es hoy Ahora Madrid no es lo que era cuando surgió, tanto en su contenido como en su forma. En la banda somos seis músicos con puntos de vista muy diferentes que comparten un consenso básico con respecto a un montón de cosas y también con distintos puntos de vista sobre Ahora Madrid. A mi juicio, se ha distanciado de esa energía del 15M.

¿Qué papel debe tener la música en esta realidad?

La música debe jugar el papel de la cultura, que es el de ayudar a generar una subjetividad diferente, un espíritu crítico y el de tratar de movilizar lo sensible. Generar movimiento en el tejido de lo sensible en un momento en el que la sociedad occidental en general está muy erosionada. Yo siempre les digo a mis estudiantes “ustedes viven sin poesía” y es cierto que nos hemos habituado a vivir la vida sin un solo verso. Eso es una tragedia. Y a los que nos encontramos en el ámbito de la actividad artística y cultural nos toca invertir en ese sentido.  

¿Para hacer ese trabajo pueden ser de ayuda las redes sociales y la tecnología? 

La experiencia de la digitalización es un hecho muy complejo, por un lado ofrece un gran número de herramientas y de espacios muy interesantes para la experimentación y la comunicación pero por otro está demostrando ser un territorio peligroso. Tras varias décadas, la razón neoliberal ha conseguido penetrar hasta lo más íntimo de la vida. En el año 1981 Thatcher expresó muy bien lo que está pasando con su “ustedes no están entendiendo nada, la economía es solo el medio, el objetivo es el alma”. La digitalización de la realidad implica la algoritmización. Cuando es el algoritmo el que preside las relaciones se da un ataque frontal al azar, porque el algoritmo calcula lo que va a pasar y lo modela; una sociedad que congela el azar y lo reprime es una sociedad sin futuro. Sin azar no hay amor y sin este no hay posibilidad para el género humano.

Uno va a la red social a venderse, a exhibirse, porque el modo de vida neoliberal implica sujetar la existencia a una empresarización de uno mismo bajo la constante de capitalizar y revalorizar. La redes sociales hacen que la razón neoliberal se vuelva transparente, enfrentándonos a un proyecto de derrota del amor y la sociabilidad. En cualquier caso, allá donde hay poder, hay resistencia. Fenómenos como el 15M o las llamadas primaveras árabes no habrían sido posibles sin estas herramientas de comunicación.

¿Ha pasado lo mismo con la industria de la música?

El otro día leía una entrevista a Santiago Auserón, nuestro pedestal materialista de referencia, y el decía que la lógica del negocio está destruyendo la música en este país, es cierto, lo está desvirtuando todo. El negocio no solo remite a una cuestión económica, hay implicaciones y consecuencias culturales. Contaba Auserón que su principal problema con la producción de reggaetón o la homogeneización del gusto no era tanto que las letras sean misóginas o machistas, sino la simplificación rítmica. Tal vez esa simplificación y la celebración de lo banal sean dos elementos que van unidos a este desastre que no es solo económico, también es cultural. Es la supremacía de la lógica del negocio frente a todo. 

A la lógica del negocio se añaden los ataques actuales a la libertad de expresión...

Quién está particularmente bajo ataque son las mujeres, los cómicos, los artistas, y aquellos que están diciendo que no hay que olvidar: quienes cuestionan la narrativa oficial acerca de la identidad nacional. Atacar a la gente que crea cultura y hace comedia es extraordinariamente grave y triste. No hay calidad democrática posible sin disenso.

Insisto en normalización. Si hace quince años nos hubieran dicho que un rapero se había tenido que exiliar a Bélgica por la letra de una canción o que un cómico hubiera ido a juicio por limpiarse los mocos con una bandera no nos lo hubiéramos creído. El problema es que el principio de realidad de este país se ha modificado, y en vez de hacerlo hacia delante lo ha hecho hacia atrás.

Uno de los grandes aciertos de la propuesta de la Transición y el régimen 78 es que este país nunca ha salido de ese régimen. Pablo Casado dijo el otro día que sin el Partido Popular no habrían sido posibles los últimos 500 años de historia de España. Los tontos muchas veces son los que dicen la verdad. Sin él saberlo, estaba enunciando la realidad de este país. Hay una continuidad desde el proyecto sociocultural y político de los Reyes Católicos que culmina con la imposición y construcción de la identidad nacional española desde el siglo XVI y llega hasta hoy. La historia de España no se puede pensar con una línea temporal que evoluciona, España es un bucle que vuelve a 1492 todo el tiempo. El proyecto nacional católico sigue vivo y es uno de los pilares fundamental que sostienen este país. 

Para acabar, háblanos de las colaboraciones de otros artistas en el disco.

Sin que haya sido algo premeditado, las colaboraciones que hay en el disco, que son el Piculabe, un cantaor gitano de Pan Bendito, Javier Ruibal y Paloma del Sol componen el puzle de esa otra España que nunca nos han enseñado, una artista africana, un artista como Ruibal que recoge el espíritu andalusí de la convivencia y un músico gitano. Incluso cuando no lo pretendemos nos situamos fuera de la narrativa de ficción de este país.